Vous trouverez ici des textes extraits de mes écoutes et lectures "spirituelles". Si un mot, une phrase, une
pensée, touche votre coeur c'est que Dieu vous a fait signe par les mots de ceux qu'Il inspire.
Plongez dans la sagesse profonde de Simone Weil et découvrez le pouvoir transformateur de l'attention pure.
Dans cette vidéo, nous explorons comment cultiver cette forme unique d'attention pour accéder à la grâce, trouver la paix intérieure et vivre une vie plus significative.
Que vous soyez religieux ou non, les idées de Weil offrent des perspectives intemporelles sur la condition humaine et notre connexion au sacré.
Apprenez comment intégrer l'attention pure dans votre quotidien, transcender les distractions et vous ouvrir à une dimension supérieure de l'existence.
Rejoignez-nous pour un voyage captivant au cœur de la spiritualité et de la conscience.
Testimony of Marie-Hélène Coutable, a student at ATELIER SAINT JEAN DAMASCENE”!
Having joined the Orthodox Church over twenty-five years ago, Marie-Hélène and Yves Coutable soon began writing icons.
They explain what prompted them to do so, and talk frankly about the fruits of this work on their faith journey.
Marie-Julie Gascon : You both turned to Orthodoxy. When and why did you take this step?
Yves Coutable : We became Orthodox in 1998.
I was Roman Catholic, but I hadn't been practicing for a long time.
Marie-Hélène Coutable: I too was a Catholic, but I'd been disappointed by certain attitudes and answers to my questions. So we had distanced ourselves from the Church. At some point, we felt the need to rediscover meaning in our lives, so we looked to Buddhism and India, and read a lot...
One day, someone told us about an Orthodox priest.
We read some of his books, attended his lectures, and his teaching was an extraordinary discovery for us at the time.
Then, during a course, we were referred to another priest, a teacher at the Dumitru-Staniloae Institute of Orthodox Theology, who is still our spiritual father today.
He invited us to the Sunday liturgy he was presiding over, and we knew immediately that we were in the right place.
What touched you?
M.-H. C.: The chanting, the mystique of the celebration, the fervor of the people present. In Orthodox liturgy, you feel that God is there, that the saints are there, that the Mother of God is there.
Our spiritual father accompanied us, explaining what we didn't understand in the liturgy, in the fundamentals of theology...
We were starting from scratch.
How and why did you start writing icons?
M.-H. C.: One day, we went to the monastery of Saint-Hilaire-et-Saint-Jean-Damascène in Uchon, Burgundy. We were struck by the frescoes there.
We contacted the Atelier Saint-Jean-Damascène.
Father Nicolas Garrigou, at the time, advised us to start with the icons.
Y. C. : Icons enable us to learn the symbolism of faces, clothes, colors...
There's a whole apprenticeship involved: you start with a face of Christ, from the front and then from three-quarters up, you learn to paint hands and feet...
The darkest hues are applied first, then the light rises to the last touches of white.
In this way, we move from earth to light. Mineral or vegetable pigments and egg yolk are used. There's a lot to learn.
M.-H. C.: We also benefit from theological training that goes hand in hand with technique. Father Jean-Baptiste Garrigou, head of the Atelier Saint-Jean-Damascène, is our master iconographer.
What role does the icon play in Orthodox theology?
M.-H. C.: Its place in tradition is very ancient. The face of Christ was reproduced and the Mother of God painted as early as the time of the apostles.
It attests to the dogma of the Incarnation.
Icons value the human body and matter. Christ is God made man, he spoke, he made himself visible, he was touched.
"The life has been manifested, and we have seen it and bear witness to it", says Saint John in his first epistle.
The icon, like the Word, is revelation. The icon of a saint shows him transfigured, already in eternal life.
This is why the expression on the faces must not convey emotion or passion, nothing psychic.
Throughout history, particularly in the 8th century, the veneration of icons has been suspected of idolatry...
M.-H. C.: It's not idolatry: we don't adore icons, we venerate them.
In theology, the icon illustrates the mystery of divine energies through which the Holy Spirit transfigures and sanctifies matter.
But it is above all the person represented who is made truly present by the Spirit.
Faith in the real presence of God and the saints is fundamental.
For this reason, many saints suffered martyrdom defending icons during the iconoclastic period.
Y. C.: The saints in icons are "invisibly present". That's why we venerate them.
Before them, we make the sign of the cross, we prostrate ourselves, we kiss them, we look into their eyes.
The saint represented looks at the faithful, and this gaze is sometimes so strong that some find it hard to bear.
How do you choose which icon to make?
M.-H. C.: We often make icons at someone's request.
This creates a bond between us that I would describe as "eternal".
We pray for that person.
Or an inner call may invite us to work on a scene linked to a particular liturgical feast.
We may also feel called by a saint.
Yves and I got married religiously on a trip to Sinai.
We needed to find wedding rings, but there were none to be found.
We took a cab to the nearest grand hotel, and there, in a shop window, were only two wedding rings, and they were just the right size!
The ceremony was held on April 1st, which was a bit embarrassing for me.
So I looked up which saint was being celebrated on that day.
It was Saint Mary the Egyptian, a former prostitute who withdrew to the Sinai desert for forty years.
I immediately set about writing her icon.
What happens when an icon is finished? Is there a special ceremony?
Y. C. : Yes, the icon is consecrated with a magnificent prayer. In the midst of the people, the priest blesses and consecrates it.
But it's afterwards, through the veneration of the faithful who recognize their faith in it, that it takes on its full power.
M.-H. C.: Some icons heal.
Some shed tears, others give off a delicious perfume, a "smell of holiness".
You've been writing icons for over twenty years now.
What effect has this had on your life of faith?
Y. C.: For me, it's been a revelation to understand that the person you're painting is "invisibly present".
I'm talking to this present person.
Writing icons also helps us advance in our inner life.
We learn patience, abandonment and humility. The harder we try to make a beautiful icon, the less successful we become.
M.-H. C.: You have to let yourself be carried along by the Spirit, by God, by the saint you are making present.
But we're always confronted with technical problems, a color we can't find, our thoughts coming back again and again...
Icons require a form of spiritual combat.
When you start an icon, you have an idea in mind, but you're confronted with the reality of the material you're using, with yourself and your limits, and in the end it's the icon that decides.
I've spent two days of a workshop crying in my car because I couldn't achieve what I wanted.
When you start an icon, if you think it's a failure, can't you say to yourself: I'll throw it away and start again?
M.-H. C.: I once had a problem with the wooden board I was working on.
Each plank is primed with a glued canvas to prevent cracking, followed by some fifteen coats of filler sanded down to a very smooth, ivory-like texture.
When I started on the icon of Saint Silouane, a chemical reaction - too much glue in the plaster? - produced halos. I wanted to stop, but our teacher said, "Do you want to put it in the garbage can?"
So I finished it, despite the stains.
She's got a great presence now. Did you overcome your difficulties?
M.-H. C.: Little by little, by giving up trying to create a beautiful work of art, by learning to let go and let God work, by stopping work when I'm no longer sufficiently involved in prayer and true humility.
Humility is not an empty word for us.
Before beginning an icon, we pray Psalm 50, the psalm of repentance: "Have mercy on me, O God, in your goodness; in your great tenderness, blot out my sin...".
Y. C.: This work requires a real abandonment of self, even if it does retain a certain amount of personal creativity, as long as it is in line with the Gospel: we don't reproduce icons identically.
As far as I'm concerned, I still can't manage to paint the looks. I still leave it to our teacher.
Is the gaze a special moment?
M.-H. C.: It's the look that gives life to the icon.
Many conditions are required to create a truly prayerful icon.
It's in prayer that we achieve this. As we work, we constantly recite the prayer of the heart: "Lord Jesus Christ, Son of God, have mercy on us!"
Father Jean-Baptiste Garrigou tells of a small village of iconographic monks in Russia.
When a monk had to look at the face, he knocked on all the windows so that the whole village would fast that day. Writing an icon requires a certain asceticism.
Three reference books
Léonide Ouspensky, La Théologie de l'icône dans l'Église orthodoxe, Cerf, 2003, 530 p.
A major work, first published in 1960, by a great 20th-century Orthodox iconographer and theologian.Tania Velmans, L'Art de l'icône, Citadelles et Mazenod, 2013, 384 p.
A beautiful art and history book presenting the most beautiful Byzantine icons from the 6th to the 15th centuries, by a specialist and honorary research director at the CNRS.
Egon Sendler, Les Mystères du Christ : les icônes de la liturgie, Desclée de Brouwer, 2001, 320 p.
The feasts linked to the life of Christ and their interpretation in icons. By Father Sendler, Jesuit, Byzantine-rite hieromonk, iconographer and art historian.
Icônes présentes dans l’atelier du couple à la retraite.
Témoignage de Marie-Hélène Coutable élève de l’ ATELIER SAINT JEAN DAMASCENE" !..
Entrés dans l’Église orthodoxe il y a plus de vingt-cinq ans, Marie-Hélène et Yves Coutable ont très rapidement commencé à écrire des icônes.
Ils expliquent ce qui les y a poussés et exposent sans détour les fruits que ce travail produit sur leur chemin de foi.
Marie-Julie Gascon pour La Croix : Vous vous êtes tous deux tournés vers l’orthodoxie. Quand et pourquoi avez-vous fait cette démarche ?
Yves Coutable : Nous sommes devenus orthodoxes en 1998.
J’étais catholique-romain mais je ne pratiquais plus depuis longtemps.
Marie-Hélène Coutable : J’étais moi aussi catholique, mais j’avais été déçue par certaines attitudes ou certaines réponses à mes questions. Nous nous étions donc éloignés de l’Église. À un moment donné, nous avons éprouvé le besoin de retrouver du sens à nos vies, et nous avons cherché du côté du bouddhisme, de l’Inde, nous avons beaucoup lu…
Un jour, quelqu’un nous a parlé d’un prêtre orthodoxe.
Nous avons lu certains de ses livres, suivi ses conférences, et son enseignement a été pour nous à l’époque une découverte extraordinaire.
Puis, au cours d’un stage, on nous a orientés vers un autre prêtre, un enseignant de l’Institut de théologie orthodoxe Dumitru-Staniloae, qui est encore aujourd’hui notre père spirituel.
Il nous a invités à la liturgie du dimanche qu’il présidait, et nous avons su immédiatement que nous étions au bon endroit.
Qu’est-ce qui vous a touchés ?
M.-H. C. : Les chants, le caractère mystique de la célébration, la ferveur des personnes présentes. Dans la liturgie orthodoxe, on sent que Dieu est là, que les saints sont là, que la Mère de Dieu est là.
Notre père spirituel nous a accompagnés, expliquant ce que nous ne comprenions pas dans la liturgie, dans les fondements de la théologie…
Nous partions de zéro.
Comment et pourquoi vous êtes-vous lancés dans l’écriture d’icônes?
M.-H. C. : Nous sommes allés un jour au monastère Saint-Hilaire-et-Saint-Jean-Damascène à Uchon, en Bourgogne. Nous avons été frappés par les fresques qu’on peut y voir.
Nous avons contacté l’Atelier Saint-Jean-Damascène.
Le père Nicolas Garrigou, à l’époque, nous a conseillé de commencer par les icônes.
Y. C. : L’icône permet d’apprendre la symbolique des visages, des vêtements, des couleurs…
Elle demande tout un chemin d’apprentissage : on commence par un visage du Christ, de face puis de trois-quarts, on apprend à peindre les mains et les pieds…
On pose d’abord les teintes les plus foncées, puis on monte en lumière jusqu’aux dernières touches de blanc.
On passe ainsi de la terre à la lumière. On utilise des pigments minéraux ou végétaux ainsi que du jaune d’œuf. Il y a beaucoup à apprendre.
M.-H. C. : Nous bénéficions aussi d’un enseignement théologique indissociable de la technique. C’est père Jean-Baptiste Garrigou, le chef de l’Atelier Saint-Jean-Damascène, qui est notre maître iconographe.
Quelle place l’icône a-t-elle dans la théologie orthodoxe ?
M.-H. C. : Sa place dans la tradition est très ancienne. Le visage du Christ fut reproduit et la Mère de Dieu peinte dès l’époque des apôtres.
Elle atteste le dogme de l’Incarnation.
L’icône valorise le corps humain et la matière. Le Christ est Dieu fait homme, il a parlé, il s’est rendu visible, on l’a touché.
« La vie a été manifestée, et nous l’avons vue, nous en rendons témoignage », dit saint Jean dans sa première épître.
L’icône, comme la Parole, est révélation. L’icône d’un saint le montre transfiguré, déjà dans la vie éternelle.
C’est pourquoi l’expression des visages ne doit pas traduire d’émotion ou de passion, rien de psychique.
Dans l’histoire, au VIIIe siècle en particulier, la vénération des icônes a été soupçonnée d’idolâtrie…
M.-H. C. : Ce n’est pas de l’idolâtrie : on n’adore pas les icônes, on les vénère.
L’icône, en théologie, illustre le mystère des énergies divines par lesquelles le Saint-Esprit transfigure et sanctifie la matière.
Mais c’est surtout la personne représentée qui est rendue réellement présente par l’Esprit.
La foi en la présence réelle de Dieu et des saints est fondamentale.
Pour cette raison, de nombreux saints ont subi le martyre en défendant les icônes pendant la période iconoclaste.
Y. C. : Les saints dans les icônes sont « invisiblement présents ». C’est pourquoi nous les vénérons.
Devant elles, on fait le signe de croix, on se prosterne, on les embrasse, on les regarde dans les yeux.
Le saint représenté regarde les fidèles, et ce regard est parfois tellement fort que certains ont du mal à le supporter.
Comment choisissez-vous l’icône que vous allez réaliser ?
M.-H. C. : Souvent, nous réalisons des icônes à la demande de quelqu’un.
Cela crée entre nous un lien que je qualifierais « d’éternité ».
Nous prions pour cette personne.
Ou bien un appel intérieur nous invite à travailler sur une scène liée à telle ou telle fête liturgique.
On peut aussi se sentir appelé par un saint.
Yves et moi nous sommes mariés religieusement lors d’un voyage au Sinaï.
Nous devions trouver des alliances, mais il n’y en avait nulle part.
Nous nous sommes rendus en taxi au grand hôtel le plus proche et là, dans une vitrine, il n’y avait que deux alliances, qui avaient juste les bonnes tailles !
La cérémonie s’est tenue un 1er avril, ce qui me gênait un peu.
J’ai donc cherché quel saint on fêtait ce jour-là.
C’était sainte Marie l’Égyptienne, une ancienne prostituée qui s’est retirée quarante ans au désert du Sinaï.
J’ai immédiatement entrepris d’écrire son icône.
Que se passe-t-il quand une icône est terminée ?Y a-t-il une cérémonie particulière ?
Y. C. : Oui, l’icône est consacrée par une prière magnifique. Au milieu du peuple, le prêtre la bénit et la consacre.
Mais c’est ensuite, par la vénération des fidèles qui y reconnaissent leur foi, qu’elle prend toute sa puissance.
Esquisses d’icônes et essais de couleur par Marie-Hélène et Yves Coutable.
M.-H. C. : Certaines icônes guérissent.
Certaines versent des larmes, d’autres dégagent un parfum délicieux, une « odeur de sainteté ».
La tradition orthodoxe rapporte de nombreux miracles.Voilà plus de vingt ans que vous écrivez des icônes.
Quel effet cela a-t-il eu sur votre vie de foi ?
Y. C. : Pour moi, cela a été une révélation de comprendre que la personne que l’on peint est « invisiblement présente ».
Je parle à cette personne présente.
Écrire des icônes nous fait aussi avancer dans la vie intérieure.
Nous apprenons la patience, l’abandon, l’humilité. Plus on s’accroche pour faire une belle icône, moins on y parvient.
M.-H. C. : Il faut se laisser porter par l’Esprit, par Dieu, par le saint que l’on rend présent.
Mais on est toujours confronté à des problèmes techniques, une couleur que l’on ne parvient pas à trouver, nos pensées qui reviennent sans cesse…
L’icône demande une forme de combat spirituel.
Quand on entreprend une icône on a une idée en tête, mais on est confronté à la réalité de la matière que l’on utilise, à soi-même aussi et à ses limites, et finalement c’est l’icône qui décide.
Il m’est arrivé de passer deux jours de stage à pleurer dans ma voiture parce que je ne parvenais pas à ce que je voulais.
Quand vous commencez une icône, ne pouvez-vous pas, si vous estimez qu’elle est ratée, vous dire : je la jette et je recommence ?
M.-H. C. : Il m’est arrivé un jour d’avoir un problème avec la planche de bois sur laquelle je travaillais.
Chaque planche est apprêtée par une toile collée, qui prévient les fissures, puis par une quinzaine de couches d’enduit poncées de telle sorte que l’on arrive à une texture très lisse, semblable à de l’ivoire.
Quand j’ai commencé l’icône de saint Silouane, une réaction chimique – trop de colle dans l’enduit ? – a produit des auréoles. Je voulais arrêter mais notre professeur m’a dit : « Tu veux la mettre à la poubelle ? »
Je l’ai donc terminée malgré les taches.
Elle a une très belle présence, maintenant.Vous avez surmonté vos difficultés ?
M.-H. C. : Peu à peu, en renonçant à vouloir réaliser une belle œuvre d’art, en apprenant à m’abandonner pour laisser Dieu agir, en arrêtant le travail quand je ne suis plus suffisamment dans la prière et dans la véritable humilité.
L’humilité n’est pas un vain mot pour nous.
Avant de commencer une icône, nous prions le psaume 50, qui est le psaume du repentir : « Pitié pour moi, ô Dieu, en ta bonté ; en ta grande tendresse, efface mon péché… »
Y. C. : Ce travail demande un réel abandon de soi, même s’il garde une part de créativité personnelle, pour autant qu’elle soit conforme à l’Évangile : nous ne reproduisons pas des icônes à l’identique.
En ce qui me concerne, je ne parviens toujours pas à peindre les regards. Je laisse encore faire notre professeur.
La pose du regard, c’est un moment particulier ?
M.-H. C. : C’est le regard qui donne la vie à l’icône.
Il faut beaucoup de conditions pour réaliser une icône vraiment priante.
C’est dans la prière que l’on y parvient. En travaillant, nous récitons sans cesse la prière du cœur : « Seigneur Jésus-Christ, Fils de Dieu, aie pitié de nous ! »
Père Jean-Baptiste Garrigou raconte qu’il y avait en Russie un petit village de moines iconographes.
Quand un moine devait poser le regard sur le visage, il toquait à toutes les fenêtres pour que tout le village jeûne ce jour-là. Écrire une icône demande une certaine ascèse.
Trois livres de référence
Léonide Ouspensky, La Théologie de l’icône dans l’Église orthodoxe, Cerf, 2003, 530 p.
Un ouvrage majeur, édité pour la première fois en 1960, par un grand iconographe et théologien orthodoxe du XXe siècle.Tania Velmans, L’Art de l’icône, Citadelles et Mazenod, 2013, 384 p.
Un très beau livre d’art et d’histoire qui présente les plus belles icônes byzantines du VIe au XVe siècle, par une spécialiste, directrice de recherche honoraire au CNRS.
Egon Sendler, Les Mystères du Christ : les icônes de la liturgie, Desclée de Brouwer, 2001, 320 p.
Les fêtes liées à la vie du Christ et leur interprétation dans les icônes. Par le père Sendler, jésuite, hiéromoine de rite byzantin, iconographe et historien de l’art.